Autores de ciencia ficción

A relativamente simple cuestión de cal é o escritor de ciencia ficción que utilizou máis pseudónimos non ten fácil resposta. Hanse de ter en conta os nomes literarios compartidos en colaboracións, os pseudónimos aplicados polas editoriais e os alias usados fóra da novelística. Certamente, entre os que gozan das maiores honras atópanse John Russell Fearn, E. C. Tubb, Henry Kuttner, R. Lionel Fanthorpe e Robert Silverberg. E entre todos eles, Silverberg figura como o máis fecundo.
      

Nacido en Brooklyn a principios de 1935, Silverberg tiña dezaoito anos cando efectuou a súa presentación profesional nunha sección de crítica incluída en Science Fiction Adventures (decembro de 1953). Ao mes seguinte, vendeu o seu primeiro relato a Nebula. Gorgon Planet (Planeta de Gorgonas) era unha xenuína áventura, desenvolvida nun mundo de criaturas mitolóxicas. A partir de entón, o número das súas obras aumentou de maneira vertixinosa. Basta con examinar unha relación das súas obras para comprobar a súa incrible produción só na década que nos ocupa.
      

Vale a pena facer un alto para lembrar os pseudónimos do devandito autor, dous deles concretamente. O seu máis importante pseudónimo individual na ciencia ficción foi Calvin Knox, nome suxerido por Robert Lowndes, por ser de orixe de maneira total protestante, xa que Judith Merril asegurara a Silverberg que non conseguiría publicar as súas obras usando o seu apelido xudeu. De modo que Silverberg adoptou devandito pseudónimo. Con todo, ao presentar os seus relatos, asinounos como Calvin M. Knox. A Lowndes compraceulle ver aceptada a súa suxestión, pero, intrigado, preguntou posteriormente a Silverberg:

-Que significa esa M?
-Moisés -replicou o escritor-. Non quixen resignarme por completo.
     

 Apócrifa ou non, trátase dunha boa anécdota. Existe outra relacionada coa firma Ivar Jorgensen (ou Jorgenson, como apareceu algunhas veces). Viuse por primeira vez no Fantastic Adventures de xuño de 1951, ao pé da novela principal, Whom the Gods Would Slay (A quen matarían os deuses). 
      

A partir de entón, foi utilizado con regularidade nas revistas de Ziff-Davis. Nos seus días de activo afeccionado á ciencia ficción, Silverberg admitiu o seu gusto polos relatos de Jorgensen. Chegouse a saber que Jorgensen non era senón un máis entre os pseudónimos domésticos inventados por Ziff-Davis, e nunca se aclarou de forma satisfactoria a que autores encubría, aínda que Paul Fairman foi, sen dúbida, o responsable de moitas das narracións. Inevitablemente, dada a abraiante produción de Silverberg, Fairman, por entón director de Amazing, aplicou o apelido Jorgensen a diversos relatos de Bob. O que conduciu ao absurdo de que Silverberg, admirador de Jorgensen na súa adolescencia, acabase converténdose nel.
      

O seguinte relato publicouse por primeira vez co pseudónimo de Jorgensen, aínda que, ao ser reeditado por New Worlds en maio de 1960, atribuíuse a súa paternidade a Robert Silverberg.

...

SOBRE A TRAMA DUNHA NOVELA e 3

SOBRE A TRAMA DUNHA NOVELA 

JOHN GARDNER

(...) A boa novela, ten fondura intelectual e emotiva, o cal significa que unha historia cuxa idea central sexa estúpida, por brillantemente contada que estea, o será igualmente. Tomemos un exemplo sinxelo. Un novo xornalista descobre que o seu pai, que é o alcalde da cidade e que foi sempre un heroe para el, en segredo posúe bordeis e sex-shops e practica a usura. Descubrirá o pastel o fillo? Sexan cales foren as súas actividades secretas, foi o pai do noso xornalista quen lle ensinou todos os valores que defende, entre eles a integridade, a valentía e a conciencia social. Que fará o xornalista? 

...

SOBRE A TRAMA DUNHA NOVELA 2

SOBRE A TRAMA DUNHA NOVELA 

JOHN GARDNER

A boa narrativa non se ocupa dos códigos de conduta -ou, en todo caso, faio indirectamente- O novo escritor que comprende porqué é máis intelixente presentar o caso de Frank e Wanda como unha historia de dilema, sufrimento e necesidade de optar por unha ou outra alternativa está en situación de comprender a xenerosidade da boa narrativa. O escritor intelixente, para conferir forza ao seu relato, confía nos personaxes e no argumento, e non na treta de gardarse información, nin sequera en facelo ao final. 
Dito doutra maneira, o escritor procede abertamente, evoluciona na corda frouxa, sen rede. E tamén é xeneroso no sentido de que, a pesar do seu dominio das técnicas narrativas, só recorre ás que conveñen á 
historia: é, literalmente, servidor desta e non un doncel que utiliza a historia como mera escusa para alardear. Aínda que isto non quere dicir que o escritor non conceda importancia á realización. As técnicas que emprega porque a historia esíxeo emprégaas con brillantez. Traballa totalmente ao servizo da historia, pero con elegancia. 

SOBRE A TRAMA DUNHA NOVELA

SOBRE A TRAMA DUNHA NOVELA
JOHN GARDNER
 
Só o escritor que chegou a comprender o difícil que é contar unha historia de excepcional calidade -sen manipulacións fáciles, sen romper a súa continuaidad, sen fachenda nin cohibición- está en condicións de apreciar na súa totalidade a "xenerosidade" da ficción. 
Na mellor ficción narrativa, a trama non é unha sucesión de sorpresas, senón unha sucesión cada vez máis emocionante de descubrimentos, ou de momentos de comprensión. Un ou dos erros máis habituais dos escritores noveis (dos que entenden que escribir novela é contar historias) é crer que a forza do relato radica na información que se retén, é dicir, en que o escritor consiga ter ao lector sempre nas súas mans, para descargarlle o golpe definitivo cando menos espérallo. A ficción avara é aquela en a que o autor se nega a tratar ao lector de igual a igual Supoñamos, por exemplo, que o escritor decidiu contar a historia dun home que se traslada a vivir a unha casa que está á beira da casa da súa filla, unha jovencita que non sabe que o seu novo veciño é o seu pai. O home -chamémoslle Frank- non lle di á rapariga -que podería chamarse Wanda- que é filla súa. Fanse amigos e, a pesar da diferenza de idade, ela comeza a sentirse 
atraída sexualmente por el. 

O que o escritor necio ou inexperto fai con esta idea é ocultarlle ao lector a relación pai-filla até o último momento, e ao chegar a esta punta salta e exclama: "Sorpresa!" Se o escritor conta a historia desde o punto de vista do pai e gárdase un detalle tan importante, non respecta o tradicional pacto lector-escritor, é dicir, faille unha xogadiña ao primeiro. 
Doutra banda, se a historia está contada desde o punto de vista da filla, o recurso é lexítimo porque o lector só pode saber o que a moza sabe. 
O que ocorre entón, con todo, é que o escritor fai mal uso da idea. 

,,,

11 consellos para escribir

Á hora de escribir un texto de creación literaria, trata de seguir este once consellos:

1º- Antes de poñerte a escribir, planifica minimamente o teu traballo:

Pensa antes cal é a historia que vas contar, os personaxes principais da túa narración e os sucesos mais importantes. Poida que mesmo ti xa saibas o final antes de escribir a primeira frase; iso non é malo.

2º- Unha vez que empezos a escribir non te pares:

Mantén a man en movemento. Escribe e escribe contando a historia con detalles. (Irán aparecendo a medida que escribas). Mentres escribas, non te preocupes da puntuación nin da ortografía nin da sintaxe. Iso telo que corrixir ao final, cando xa terminases o teu relato, non mentres escribes.

3º- Mantén de principio a fin o mesmo punto de vista do narrador: 

Non saltes da primeira á terceira persoa, e viceversa, en metade da historia.
Tes que ser capaz de manter un mesmo narrador de principio a fin do teu relato.

4º- Non cambies os tempos verbais

Se pasas do pasado ao presente sen darche conta diso, cometes un erro. Do mesmo xeito que no caso anterior, o salto ao presente nun momento de máxima acción debe ser evitado: “ Entrei no banco e cruceime con Julián. Recoñeceume enseguida. Saio correndo, cruzo a rúa e escóndome no portal”

5º- Non utilices unha linguaxe telegráfica: 

Describe o espazo, as conversacións, os xestos e as accións cunha certa lóxica e extensión. Non sexas langrán. A idea está no teu cerebro, así que pon todos os detalles que poidas.

6º- Evita no posible o abuso de onomatopeias e puntos suspensivos: 

Isto non é un cómic. Na linguaxe oral coloquial teñen un uso fundamental e axudan á comunicación, pero nos textos escritos, as onomatopeias deben ser descritas a través dos seus efectos. No canto de escribir: “ Esther caeu da cadeira Crash! Ai! ” É mellor ler unha descrición: “ A cadeira cruxiu, e rompeu facendo un ruído seco. Esther caeu ao chan, golpeouse na fronte e deu un berro de dor “

7º- Usa adxectivos e adverbios con moderación: 

A partir dunha falsa idea de que o literario é o recargado, barroco e rebuscado, téndese a tratar de imitar cunha linguaxe que soa a “Literario“ aos grandes autores. Evita tamén, sempre que sexa posible, a anteposición de adxectivos aos substantivos. Se eu digo: “ A branca, esponxosa e branda neve caía mansamente sobre o tellado” estou a desperdiciar palabras, porque a neve xa de seu, non ten máis remedio que ser branca, branda, esponxosa e caer mansamente.

8º- Escribe con palabras sinxelas: 

Para contar ben unha historia non é preciso acudir a palabras inusuais nin altisonantes, se non á naturalidade, nin á vivacidade e continuidade das escenas. Se describes a un neno na praia que di: “Oh, papá. Observaches que belo é ese crustáceo que xace baixo os raios do Sol? “ Ninguén llo cre porque ninguén fala así. Falan os personaxes da vida real como lles fas falar a túa aos teus personaxes dentro do texto?

9º- Usa substantivos concretos:

Non se trata de facer tese filosóficas sobre a sociedade, a guerra, ou o amor, senón de contar historias imaxinarias pero concretas, empezando polos nomes propios dos personaxes, locais, rúas e cidades. En lugar de árbore, escribe fresno, piñeiro, acacia...; en lugar de coche escribe Toyota Carina Vermello...; non escribas un pobo senón Sorbas, Carboeiras, Adra...; non un neno, senón Carliños...; non unha flor, senón unha rosa branca...; non unha tenda, senón Electrodomésticos Miro....

10º- Fai que a túa historia teña detalles e movemento:

Un conto case sempre debe “Contar algo” (Unha historia, un conflito, unha escena, un suceso). Fai que ocorran “cousas” (Non necesariamente traxedias), e que os seus personaxes se movan e fagan xestos. Describe usando todos os sentidos (Vista, oído, olfacto...). Nos detalles pequenos, visuais e tanxibles está moitas veces a maxia dunha escena ben descrita que atrapa aos lectores.

11º- Revisa todo cando termines:

Corrixe, modifica, tacha o innecesario, engade detalles e unifica o texto.

Algúns consellos para escribir de Ernest Hemingway

Algúns consellos para escribir de Ernest Hemingway

Escribe frases breves. Comeza sempre cunha oración curta. Utiliza unha linguaxe vigorosa. Se positivo, non negativo.

A xerga que adoptes debe ser recente, ou non serve.

Evita o uso de adxectivos, especialmente os extravagantes como espléndido, grande, magnífico, suntuoso.

Ninguén que teña un certo enxeño, que senta e escriba con sinceridade acerca das cousas que desexa dicir, pode escribir mal se se aten a estas regras.

Para escribir me retrotraigo á antiga desolación do cuarto de hotel no que empecei a escribir. Dille a todo o mundo que vives nun hotel e habita noutro. Cando localícenche, múda ao campo. Cando localícenche no campo, vai a outra parte. Traballa todo o día ata que esteas tan esgotado que todo o exercicio que poidas enfrontar sexa ler os diarios. Entón come, xoga tenis, nada, ou realiza algún labor que che atonte só para manter o teu intestino en movemento, e ao día seguinte volve escribir.

Os escritores deberían traballar sós. Deberían verse só unha vez terminadas as súas obras, e aínda entón, non con demasiada frecuencia. Se non, vólvense como os escritores de New York. Como lombrigas de terra dentro dunha botella, tratando de nutrirse a partir do contacto entre eles e da botella. Ás veces a botella ten forma artística, ás veces económica, ás veces económico-relixiosa. Pero unha vez que están na botella, quedan alí. senten sós fóra da botella. Non queren sentirse sós. Dálles medo estar sós nas súas crenzas...

Ás veces, cando me resulta difícil escribir, leo os meus propios libros para levantarme o ánimo, e despois lembro que sempre me resultou difícil e ás veces case imposible escribilos.

Un escritor, se serve para algo, non describe. Inventa ou constrúe a partir do coñecemento persoal ou impersonal.

*O norteamericano Ernest Hemingway legou unha importante obra narrativa. As súas novelas máis destacadas son Por quen dobran as campás (1940), Alén do río e entre as árbores (1950), O vello e o mar (1952) e París era unha festa (1964). 

Gañou o Premio Pulitzer en 1953 e o Nobel en 1954. Suicidouse en 1961.

DEZ MANDAMENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO

DEZ MANDAMENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO
FRIEDRITCH NIETZSCHE

1. O que importa máis é a vida: o estilo debe vivir.

2. O estilo debe ser apropiado á túa persoa, en función dunha persoa determinada á que queres comunicar o teu pensamento.

3. Antes de tomar a pluma, hai que saber exactamente como se expresaría de viva voz o que se ten que dicir. Escribir debe ser só unha imitación.

4. O escritor está lonxe de posuír todos os medios do orador. Debe, pois, inspirarse nunha forma de discurso moi expresiva. O seu reflexo escrito parecerá de todos os xeitos moito máis apagado que o seu modelo.

5. A riqueza da vida tradúcese pola riqueza dos xestos. Hai que aprender a considerar todo como un xesto: a lonxitude e a cesura das frases, a puntuación, as respiracións; Tamén a elección das palabras, e a sucesión dos argumentos.

6. Coidado co período. Só teñen dereito a el aqueles que teñen a respiración moi larga falando. Para a maior parte, o período é tan só unha afectación.

7. O estilo debe mostrar que un cre nos seus pensamentos, non só que os pensa, senón que sente.

8. Canto máis abstracta é a verdade que se quere ensinar, máis importante é facer converxer cara a ela todos os sentidos do lector.

9. O tacto do bo prosista na elección dos seus medios consiste en aproximarse á poesía até rozala, pero sen franquear xamais o límite que a separa.

10. Non é sensato nin hábil privar ao lector das súas refutaciones máis fáciles; é moi sensato e moi hábil, pola contra, deixarlle o coidado de formular el mesmo a última palabra da nosa sabedoría.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Escribide para ser felices.
Non se trata de escribir para facer diñeiro, facerche famoso e ter citas, conseguir parellas ou facer amigos. Escribir é máxico, é a auga de vida como calquera outro arte. A auga é gratis, así que bebe.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Un escritor é quen le e escribe.
Apréndese unicamente lendo e escribindo moito. As leccións máis valiosas son aquelas onde o mestre es ti mesmo.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

A investigación non debe eclipsar á historia.
Non deixes que o proceso de investigación termine sendo máis importante que a túa historia. Poderasche sentir cativado con todo o que aprendiches no traxecto, pero os lectores terán a atención posta nos personaxes e a historia.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Descansade.
A lectura da túa obra debe ser unha experiencia tan estimulante como estraña. Tómache un descanso e volve ler as túas liñas despois de seis semanas.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Esquecédevos das partes aburridas e matade o que máis queirades.
Aínda cando isto rompa o teu corazón de pequeno escritor egocéntrico, mata aquelas partes que rompen co ritmo e fan unha historia aburrida.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Atopade a vosa historia.
As historias son reliquias, parte dun mundo aínda non descuberto. O traballo do escritor é utilizar as ferramentas dispoñibles na súa caixa para desenterrarlas aos poucos, tratando de mostrar a superficie intacta en medida do posible.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Cinguídevos ao voso propio estilo.
Ninguén pode imitar o estilo doutro escritor nun xénero en particular, non importa cuán simple fágao ver.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Eliminade as distraccións.
Non debe haber ningún teléfono ou aparello electrónico no estudo onde te dedicas a escribir.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Unha palabra á vez.
Trátase dun conto dunha soa páxina ou unha triloxía épica como O señor dos aneis, o éxito sempre se logra cunha palabra á vez.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Dous segredos para triunfar.
Atópome san mentalmente e sigo casado.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Tedes tres meses. Non máis.
O primeiro borrador dun libro, sexa cal for a súa lonxitude, debe estar listo ao tres meses, a duración dunha tempada.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Apagade o computador e a televisión.
O último que necesita un escritor en procura de inspiración é ter a televisión acesa.

CONSELLOS DE STEPHEN KING PARA ESCRIBIR O PRIMEIRO LIBRO

Non vos preocupedes por facer felices a outras persoas.
Escribe con tanta sinceridade como poidas. Se tentas ter éxito como escritor, a mala educación debería ser a penúltima das túas preocupacións.